Il Renaissance Tour di Beyoncé: svelare il simbolismo del Disco Cowboy Wonderland di Queen Bey

Di Charlotte Collins

Cosa hanno in comune i giganteschi bracci robotici, una redazione e un'enorme scultura di cavalli? Attualmente stanno attraversando l'Europa con il tour mondiale Renaissance di Beyoncé, iniziato il 10 maggio a Stoccolma, in Svezia. Dopo l'uscita del suo album lo scorso luglio, Beyhive è diventata irrequieta per l'assenza di immagini rinascimentali, cosa che i fan si aspettano dalla cantante dopo che i suoi rivoluzionari album visivi Beyoncé, Lemonade e Black Is King hanno consolidato la vincitrice del Grammy come pioniera. di costruzione del mondo nella sua arte. Durante l'interludio del concerto si è anche presa gioco del malcontento che si stava formando: "Avete chiesto le immagini, avete chiamato la regina", si legge una voce fuori campo con testo di accompagnamento sul grande schermo. “Ma una regina si muove al suo ritmo, stronza, decide quando vuole darti un dannato gusto. Quindi prendi forchetta e cucchiaio, se ne hai uno."

Escludendo il debutto ufficiale di video che i fan hanno visto finora solo in frammenti e teaser, la scenografia di Beyoncé per i concerti del Renaissance regala agli stadi dei partecipanti alla stravaganza di 40 città e 57 spettacoli alcune delle meraviglie più emozionanti e giocose del mondo. la carriera itinerante dell'artista. In parti uguali retrò psichedelico e cromo-futuristico, gli spettatori dei concerti AD hanno contattato per concordare che i Renaissance sembrano offrire il set itinerante con il budget più alto mai realizzato dal cantautore. Stufish Entertainment Architects e Es Devlin Studio devono ringraziare per la scenografia del tour (insieme presumibilmente a molti input da parte della stessa Beyoncé, che è accreditata come regista, produttrice esecutiva e direttore creativo).

Beyoncé indossa un completo metallico iridescente dello stilista georgiano David Koma la prima sera del tour Renaissance. In precedenza aveva indossato i modelli di Koma agli Oscar 2020.

Rodrigo Fantini ha visto l'ultima volta Queen Bey al suo tour On The Run II nel 2018. Fedele a Beyhive, ha partecipato alle prime due date del tour Renaissance a Stoccolma e si unirà alla festa tra pochi mesi quando lei si fermerà a SoCal. Ha descritto la produzione del set come “pazzescamente costosa”. Anche se AD non ha potuto confermare il budget di produzione, Forbes sostiene che il tour mondiale del Renaissance potrebbe fruttare fino a 2,1 miliardi di dollari. La pubblicazione stima che il prezzo dei biglietti da solo ammonterà tra i 680 milioni e i 2,4 miliardi di dollari (nella fascia più alta), ma si prevede che le vendite di merchandise aumenteranno ulteriormente queste cifre: Forbes prevede che potrebbero far guadagnare al magnate circa 171 milioni di dollari. In confronto, il tour On the Run II di Beyoncé del 2018 con il marito Jay-Z ha incassato oltre 250 milioni di dollari, sempre secondo Forbes. Il suo ultimo tour da solista, Formation del 2016, ha incassato oltre 256 milioni di dollari, secondo The Hollywood Reporter.

"Naturalmente è una cantante straordinaria, adoro le sue canzoni, ma a parte questo sono rimasto davvero colpito dalle immagini", dice Fantini. “Penso che questa sia la cosa migliore fatta finora per i suoi tour…. E sento che mettono molto impegno in tutti i dettagli che hanno per ogni canzone, sembra che per ogni canzone ci sia qualcosa di diverso da fare. Secondo quanto riferito, con una durata di circa tre ore, Renaissance non ha un atto di apertura.

Seduto nella sezione Beyhive vicino al palco la prima sera e in un posto più lontano la seconda sera, Fantini ha ritenuto che il set scenico su larga scala si traducesse bene sia a breve che a lunga distanza. Ha descritto l'estetica dell'epoca—che più o meno ufficialmente ha debuttato in concerto, senza video musicali su cui i fan potessero basarsi—come "molto futuristica". Caso in questione, la cantante indossa molteplici splendenti look metallici durante il concerto e durante la sua performance del brano "Cozy", balla al ritmo con movimenti staccati mentre è affiancata da due imponenti bracci robotici, circa il doppio delle sue dimensioni. Come la famosa incorniciatura del volto che è diventata un segno distintivo della cultura del ballo da sala degli anni '80 da cui trae ispirazione nell'album, le braccia del robot terminano in forme rettangolari che incorniciano e si muovono con il cantante. "La coreografia si basa sui movimenti dei bracci del robot ed è stato davvero impressionante perché deve avere un tempismo perfetto", afferma Fantini.