Recensione del Fun Home at the Gate Theatre

Il revival di Róisín McBrinn dello spettacolo vincitore del Tony Award è in scena a Dublino fino al 26 agosto

Un musical davvero eccezionale può resistere a una varietà di interpretazioni (si pensi a Sondheim e al canone di Rodgers e Hammerstein) e il classico moderno bizzarro ma bruciante di Jeanine Tesori e Lisa Kron merita senza dubbio quella descrizione. L'incredibile Fun Home di Róisín McBrinn per il Gate Theatre di Dublino difficilmente potrebbe essere più diverso dalle versioni originali di Sam Gold a New York e Londra, a parte alcune scelte visive dettate da Alison Bechdel nella sua graphic novel autobiografica su cui è basato questo film nominato all'Olivier e vincitore del Tony come miglior musical. è basato, ma è in tutto e per tutto uguale. Questa nuova produzione colpisce nel segno con lo stesso senso di catarsi sconvolgente e di rimpianto squisitamente affinato.

L'artista visiva Alison Bechdel è cresciuta con il sospetto che suo padre Bruce - insegnante, esteta e impresario di pompe funebri - fosse gay, solo per averlo confermato quando si è tolto la vita pochi mesi dopo il suo coming out, e lei l'ha impegnata storia familiare non convenzionale in un romanzo pittorico che è in parte esorcismo, in parte esplorazione. Il titolo è il nome scherzoso che i Bechdel hanno dato all'impresa di famiglia (funeral home = fun home). La bella sceneggiatura di Kron raffigura Alison in triplice copia: la donna più anziana, qui interpretata da Frances McNamee, un'artista seduta al tavolo da disegno, che evoca immagini e figure del suo passato danneggiato, la studentessa universitaria (Orla Scally) che scopre con gioia l'amore e la propria sessualità. per la prima volta, e la bambina, esuberante ma vigile (ho visto Chloe Cody allo spettacolo, ma il ruolo è interpretato alternativamente da Jodi Kaye). È un concetto chiaro, drammaticamente soddisfacente e che diventa quasi insopportabilmente commovente quando i tre interagiscono, come fanno in “Flying Away”, il finale luminoso e liberatorio.

Tesori ha fornito la musica a tre delle più grandi colonne sonore del teatro musicale americano degli ultimi vent'anni (le altre sono Caroline, o Change e l'attuale trionfo di Broadway Kimberly Akimbo) e il suo lavoro è così ecletticamente in sintonia con le esigenze della situazione, del personaggio e del contesto. periodo di tempo in cui quasi non ottiene il riconoscimento che merita. Fun Home mescola i temi televisivi degli anni '70 con cui Bechdel è cresciuto, li mescola con folk e pop, e poi li incrocia con una bellezza lirica e un taglio che ricorda Sondheim nella sua forma più interessante. I testi e il libro di Kron rendono appena percettibile la transizione tra discorso e canto. Sono spiritosi, taglienti e sinceri. Uno dei principi fondamentali della buona scrittura teatrale musicale è che i personaggi iniziano a cantare quando non hanno altri mezzi per esprimersi, e Fun Home ne è un ottimo esempio. La colonna sonora ha una portata epica combinata con una deliziosa specificità e, a volte, con un'accattivante stranezza, mentre riusciamo a sbirciare in queste vite; è quasi un musical per persone che pensano di non amare i musical.

L'estetica visiva è quella in cui la tela bianca dell'artista incontra un sepolcro, sul set pallido e impressionista di Paul Wills, radicato nella realtà a intervalli attraverso l'introduzione di mobili e oggetti di scena realistici, inclusa a un certo punto una vera bara. Non otteniamo la straordinaria rivelazione della casa che era così elettrizzante in origine, ma questa versione è così chiara e urgente che non sembra una grande perdita. Sul palco ampio ma poco profondo del Gate, la messa in scena di McBrinn è grandiosa ma intima, intrisa di un'avvincente qualità onirica. La magnifica band di cinque elementi di David Hayes è sospesa sopra l'azione, e l'unico difetto è che l'acustica a volte è un po' ovattata.

Il casting è di livello mondiale. La voce di McNamee ha una dolcezza folk che si adatta a questa partitura come un guanto di velluto ma che può trasformarsi in una durezza brechtiana nei momenti di estrema angoscia. La sua recitazione è generosa, permettendo ai suoi colleghi artisti di brillare mentre lei attraversa l'inferno ricordando i traumi passati. È contemporaneamente ovunque ma del tutto discreta. È una performance silenziosamente sbalorditiva, che tormenta molto tempo dopo la fine dello spettacolo.