Come vi piace alla recensione dello Shakespeare's Globe: non sempre sottile, ma costantemente delizioso

La produzione della regista Ellen McDougall del romanzo pastorale di Shakespeare porta un'infusione di calore tanto necessaria in questa estate poco brillante. Alla pièce è stata data una leggera spolverata di modernità, completata e completata da discorsi scritti dall'artista trans Travis Alabanza, e con il cast che canta canzoni di artisti del calibro di Troye Sivan, Tegan e Sarah (non bene, ma in modo affascinante).

L'ormai consueto approccio gender-fluid del Globe al casting si accorda perfettamente con questa storia di travestimento e confusione: potremmo sperimentare lo stesso tipo di incertezza che espande la mente che provava il pubblico originale di Shakespeare. Soprattutto, ho creduto in quasi tutte le relazioni qui, il che è raro. Anche i personaggi minori sono dotati di dignità, senza nulla togliere al loro valore comico.

Nina Bowers è una Rosalind affascinante ed espressiva, che somiglia un po' a Prince e un po' a Derek Griffiths quando è travestita in modo lussurioso da uomo: nessuna delle due cose è una brutta cosa secondo me. Lei e l'Orlando di Isabel Adomakoh Young rispecchiano a vicenda i manierismi e l'esaltante infatuazione e hanno gli stessi peli sul viso: sembra davvero che ognuno abbia trovato l'altra metà mancante. Macy-Jacob Seelochan nel ruolo di Celia aggiunge un po' di sale sardonico per bilanciare la loro dolcezza.

Non c'è quasi nessun set: solo i profumi di lavanda e fumo di legna che si diffondono e alcuni slogan su uno stendibiancheria teso sotto il tetto di paglia aperto. Oh, e una matassa di seta che rappresenta una vagina gigante da cui Rosalind rinasce come donna. I costumi, di Max Johns, sono una sorta di interpretazione strana e da club del farsetto e delle calze elisabettiane. Man mano che i personaggi diventano sempre più nativi, dopo essere fuggiti dalla corte per la foresta primordiale, i loro vestiti diventano più disordinati.

La decisione di McDougall di mettere in scena il primo incontro di wrestling, in cui Orlando e Rosalind si innamorano, nella platea del Globe significa che metà del pubblico non può vederlo. Ma per il resto spinge con successo l'azione nell'auditorium di legno, riformulandolo come la foresta dove Orlando fissa le sue poesie d'amore.

Sia l'acidulo Jaques di Alex Austin che l'arrapato Touchstone di Tessa Parr hanno un ottimo rapporto con il pubblico. C'è anche un po' di inoffensiva interazione di chiamata e risposta e qualche applauso. Una parte consistente della trama finale viene evitata quando Rosalind di Bowers si rivolge al pubblico e suggerisce in modo lusinghiero: "Andiamo semplicemente... alla scena successiva?"

La produzione di McDougall non è sempre sottile ma è costantemente deliziosa. E mi ha fatto sentire alcuni passaggi familiari, come Rosalind e Jaques che discutono sui valori della malinconia e dell'allegria, come se fossero nuovi. Un piacere.

Shakespeare's Globe, fino al 29 ottobre; shakespearesglobe.com